![\"Durero:](\"https:\/\/robertopla.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/D\u00fcrer_-_Man_Drawing_a_Lute.jpg\" "\\"Durero:")
<\/p>\nEs frecuente que al mostrar un bello dibujo te pregunten: \u00ab\u00bfLo has hecho t\u00fa?\u00bb. Si la respuesta es afirmativa, se produce una exclamaci\u00f3n de sorpresa y admiraci\u00f3n. Si a continuaci\u00f3n aclaras que lo has calcado, la sorpresa admirativa se torna decepci\u00f3n y una cierta reprobaci\u00f3n, porque nadie considera que calcar un dibujo, incluso copiarlo, tenga el m\u00e1s m\u00ednimo m\u00e9rito art\u00edstico.\u00a0Independientemente de que esta consideraci\u00f3n sea justa o no, creo que es ampliamente mayoritaria.<\/p>\n
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Aunque no suelo calcar mis dibujos, he reflexionado bastante sobre qu\u00e9 cantidad de participaci\u00f3n de la t\u00e9cnica o la tecnolog\u00eda en la confecci\u00f3n de una obra se considera arte y a partir de que momento resulta ser, o se considera, un fraude.
\nEl collage, por ejemplo, no requiere una especial habilidad, salvo la de elegir im\u00e1genes, recortarlas y combinarlas en una nueva composici\u00f3n.\u00a0 De hecho la propia fotograf\u00eda, producto completo de la tecnolog\u00eda, se considera por muchos un arte, como tambi\u00e9n el cine, denominado \u00abs\u00e9ptimo arte\u00bb. Aunque el artista de estas disciplinas aporta su imaginaci\u00f3n para la composici\u00f3n de las escenas e intenta transmitir un mensaje de ideas y sentimientos, los medios que utiliza son tecnolog\u00eda, y no tienen nada que ver con la habilidad manual. As\u00ed parece que el arte es la habilidad de imaginar y crear ideas que resulten novedosas o sean plasmadas de forma original, aunque los medios sean completamente tecnol\u00f3gicos, como el cine, v\u00eddeo, fotograf\u00eda o performances basadas en ordenadores, juegos de luces, fuegos artificiales o fuentes que fluyen con armon\u00eda.
\nY as\u00ed podr\u00edamos hacer un repaso a otras artes, considerando si el \u00f3rgano o la guitarra electr\u00f3nica\u00a0son instrumentos menos dignos de ser considerados art\u00edsticos que la trompeta, el tambor o la lira.
\nSi el escultor, en lugar de modelar con sus manos el barro o la cera y fundir la obra final en bronce -algo que por cierto, muchos artistas encargan a un taller de fundici\u00f3n- modela los vol\u00famenes imaginados con un software adecuado y crea la figura final con una impresora 3D, \u00bfes menos artista?.
\nDe vuelta al tema del dibujo, Dir\u00e9 que en mi opini\u00f3n, dibujar es resolver un problema que consiste en representar en dos dimensiones un objeto o escena tridimensional. Por ello, a mi modo de ver, calcar otro dibujo ya hecho, o incluso copiar de una fotograf\u00eda, aun cuando puede mostrar un encomiable dominio de la t\u00e9cnica de la representaci\u00f3n gr\u00e1fica, no es arte, porque la aportaci\u00f3n del autor es m\u00ednima y elude la cuesti\u00f3n principal: la interpretaci\u00f3n del volumen como una imagen bidimensional, de la misma forma que no es iguar modelar un personaje u objeto 3D que escanearlo para construir una r\u00e9plica.
\nEl trabajo\u00a0los dise\u00f1adores gr\u00e1ficos o de objetos, requiere una alta dosis de creatividad,\u00a0y pueden considerarse arte en la medida que sus soluciones son est\u00e9ticamente bellas, transmiten ideas y son aportaciones y soluciones originales, por mucho que con determinadas t\u00e9cnicas, el resultado final sea producto de un proceso industrial.<\/p>\n
![\"Alegoria](\"https:\/\/robertopla.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/alegoriadelarte.jpg\" "\\"Alegoria")
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Tampoco tengo ninguna duda que cuando a la realizaci\u00f3n de la obra art\u00edstica se a\u00f1ade una habilidad manual y en la medida que esa habilidad es excepcional y poco frecuente, la calidad de la obra crece, por el valor estad\u00edstico que le confiere el hecho de que sean muy pocos los dotados de la habilidad necesaria para realizar esa obra \u00aba mano alzada\u00bb. Pero entonces, \u00bfse trata de un m\u00e9rito art\u00edstico? \u00bfO quiz\u00e1s el m\u00e9rito estriba en su excepcionalidad?. Antes de la existencia de la fotograf\u00eda, los retratos exig\u00edan largas y tediosas sesiones de posado. La fotograf\u00eda se ha constituido en un apoyo para muchos artistas. Salvador Dal\u00ed<\/a> consult\u00f3 cientos de fotograf\u00edas hechas expresamente para considerar la perspectiva de su famoso \u00abCristo de San Juan de la Cruz\u00bb<\/a> y otros de sus cuadros. La c\u00e1mara l\u00facida<\/a> es un sistema \u00f3ptico basado en un prisma que permite superponer la visi\u00f3n del cuaderno de dibujo con la de la imagen frente a nosotros, aunque en la hoja del cuaderno aparece invertida, no tenemos m\u00e1s que \u00abrepasarla\u00bb para obtener un boceto \u00abcalcado\u00bb de la realidad.\u00a0 Cuando no exist\u00edan las c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas o la fotograf\u00eda no era una tecnolog\u00eda r\u00e1pida ni f\u00e1cilmente transportable, permit\u00edan hacer r\u00e1pidos croquis, con fines militares o de documentaci\u00f3n de un paisaje o viaje.<\/p>\n Aun utilizando estos artilugios la realizaci\u00f3n de un dibujo de calidad no es tarea f\u00e1cil. Hay que decidir que sombras o rasgos de la realidad deben convertirse en l\u00edneas y como sombrear o colorear una zona. En definitiva: sigue habiendo un problema que resolver y la t\u00e9cnica y creatividad del autor entran en juego para hacerlo. Yo creo que la diferencia es la honradez. El cirujano, el orfebre o el pintor usan sus manos con incre\u00edble habilidad, ayudados de herramientas con fines diversos cuya belleza y bondad son muy \u00fatiles a la especie humana por su contribuci\u00f3n a la salud o la cultura. Reflexi\u00f3n sobre la participaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda en la confecci\u00f3n de obras de arte y la propia esencia de este. Sigue leyendo
\nEl hombre, desde sus or\u00edgenes, ha utilizado su mente para crear herramientas que le permitan realizar diversas funciones con mayor eficiencia. Imaginemos el asombro de los primeros admiradores de las obras de pintura rupestre. Que sorprendente ser\u00eda adivinar las conocidas siluetas de los animales en las paredes de la cueva<\/a>, las siluetas de las manos, o las propias figuras humanas representadas en aquellas primeras pinturas, supondr\u00edan una ola de admiraci\u00f3n hacia los artistas que las crearon y de alguna manera se consideraron \u00fatiles para la comunidad, de forma que perduraron y se transmitieron de maestros a disc\u00edpulos. Pero \u00bfqu\u00e9 le pas\u00f3 al inventor del pincel<\/a>? Quiz\u00e1s fue tachado de poco purista, de hacer \u00abtrampas\u00bb al no pintar con los dedos, de pervertir el arte de sus mayores con t\u00e9cnicas poco ortodoxas, indignas de ser consideradas verdaderas expresiones art\u00edsticas.
\nEn la historia de la pintura, el uso de la t\u00e9cnica ha sido una constante. Los pintores de determinadas \u00e9pocas eran aut\u00e9nticos expertos en pigmentos y fabricaci\u00f3n de pinturas, las t\u00e9cnicas\u00a0adecuadas para mantener una pintura sobre una pared o estamparla en un papel.
\nLa evoluci\u00f3n nos ha llevado por el camino, m\u00e1s eficiente, de la especializaci\u00f3n y los pintores no se fabrican ya sus pinturas ni en muchos casos se preparan sus lienzos. Pero siguen usando herramientas tradicionales como los pinceles, esp\u00e1tulas, caballetes… y otras menos conocidas por el p\u00fablico en general, como\u00a0el tiento o apoyamanos<\/a>, una varilla con un extremo acolchado\u00a0que se usa para apoyar la mano con el pincel y mantener el pulso al pintar detalles peque\u00f1os.\u00a0 Tampoco resulta dif\u00edcil imaginar que las cuidadas perspectivas de famosos cuadros fueron trazadas con la ayuda de reglas o cordoncillos tensos impregnados en tiza o carboncillo usados como tales reglas para trazar rectas.
\nEn los cuadros de los pintores cl\u00e1sicos famosos por sus perspectivas como Canaletto<\/a> est\u00e1n llenos de rectas que es impensable que fueran trazadas a mano alzada.<\/p>\n![\"Plaza](\"https:\/\/robertopla.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/640px-Piazza_San_Marco_with_the_Basilica_by_Canaletto_1730._Fogg_Art_Museum_Cambridge.jpg\" "\\"Plaza")
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\nTambi\u00e9n se puede usar un acetato o un cristal con una parrilla dibujada para ‘reproducir’ lo que el ojo ve a trav\u00e9s del mismo sobre una cuadricula proporcional esbozada sobre el lienzo, sin que sea otra cosa que una forma algo m\u00e1s sofisticada de obtener las proporciones del modelo que el cl\u00e1sico gesto de \u00abmedir\u00bb con el l\u00e1piz o el mango del pincel.
\nLa c\u00e1mara oscura<\/a>, que ya describi\u00f3 Leonardo da Vinci es una caja con un agujero a trav\u00e9s del cual los rayos que iluminan una escena adyacente se cuelan y proyectan una imagen en la cara opuesta al agujero. Y eso funciona en una caja de zapatos y en una habitaci\u00f3n entera.\u00a0 Se cree que el pintor\u00a0Johannes Vermeer<\/a> utilizaba uno de estos artefactos<\/a> para pintar sus cuadros dotados de un gran realismo, pero al mismo tiempo con detalles que hacen pensar<\/a> en su obtenci\u00f3n a partir de la imagen proyectada por una c\u00e1mara oscura<\/a>.<\/p>\n![\"camara](\"https:\/\/robertopla.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/camera_obscura_abrazolas.jpg\" "\\"camara")
<\/a><\/p>\n![\"camara](\"https:\/\/robertopla.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/camaralucida.jpg\" "\\"camara")
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\nLa tecnolog\u00eda digital ha permitido crear\u00a0numerosas \u00abmuletas\u00bb que pueden ser usadas como apoyo de los aristas. La fotograf\u00eda, anta\u00f1o un proceso complejo, se ha convertido en algo privado, ya que cualquiera puede disponer en casa de los medios para tomar las fotograf\u00edas, visualizarlas e imprimirlas.\u00a0Las im\u00e1genes fijas o el v\u00eddeo pueden proyectarse y a partir de la proyecci\u00f3n calcarse sobre el lienzo.
\nLos bocetos hechos a mano pueden escanearse y ser tratados con programas gr\u00e1ficos para retocarlos, limpiarlos, o cambiarlos de color. A su vez el proceso de entintado o coloreado pueden realizarse con aplicaciones de software que imitan con incre\u00edble realismo las herramientas anal\u00f3gicas.
\nHay programas para imitar l\u00e1pices<\/a>, plumas, rotuladores de diferentes tipos o pinturas, llegando a permitir configurar la absorci\u00f3n del agua por parte del papel, la velocidad de secado de la pintura o la inclinaci\u00f3n del tablero para que la pintura se deslice por impulsada por la gravedad de una forma similar a como lo har\u00eda en el mundo real. Llegados a este punto, \u00bfQu\u00e9 diferencia hay en usar un pincel anal\u00f3gico del mundo real o uno virtual del mundo digital?.<\/p>\n![\"Autodesk](\"https:\/\/robertopla.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/autodesksketchbook.png\" "\\"Autodesk")
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\nUsar\u00a0sofisticadas herramientas tecnol\u00f3gicas no es lo que determina la calidad art\u00edstica del producto. La creatividad, originalidad, la inteligencia, destreza, el trabajo y la belleza que acompa\u00f1an la obra generada es lo que determina su calidad art\u00edstica. Se puede ser un artista manipulando un robot o un pincel, pero si se miente sobre el proceso creativo llevado a cabo, quien lo hace es solo un mentiroso. El fraude anula el m\u00e9rito del artista. El hecho de que un fraude no sea descubierto no anula su condici\u00f3n de fraude.
\nPor tanto estar\u00eda bien que seamos abiertos a las nuevas formas de creaci\u00f3n art\u00edstica. A mi, personalmente, muchas ilustraciones digitales me parecen mucho m\u00e1s art\u00edsticas<\/a> que horrendos cuadros hechos por m\u00e9todos completamente\u00a0tradicionales.
\nLa esencia del arte es la representaci\u00f3n\u00a0est\u00e9tica y armoniosa de la belleza y la transmisi\u00f3n de ideas.\u00a0Y las buenas ideas de f\u00e1brica siempre ser\u00e1n\u00a0mejor que las estupideces artesanales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"